Avance de la programación de el Palacio de Festivales para la próxima semana

El concierto se enmarca también en la conmemoración del 50º aniversario del fallecimiento de Benjamin Britten. En su honor se interpretan el ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’ de Arvo Pärt, una pieza que transmuta el duelo en contemplación sonora a través de un lenguaje austero y esencial, y la ‘Simple Symphony’ del propio Britten. Esta última, una obra juvenil de carácter transparente y vital, representa la tradición y el estilo distintivo del compositor británico, mostrando su talento temprano para combinar claridad formal, humor y lirismo.

Completan el programa ‘The Lark Ascending’ de Vaughan Williams y ‘Vistas al mar’ de Eduard Toldrà, dos composiciones que dialogan con el paisaje, la memoria y lo simbólico. Mientras que la obra de Vaughan Williams nos eleva sobre prados y cielos ingleses a través de la pureza melódica del violín, ‘Vistas al mar’ captura la serenidad y el movimiento del litoral mediterráneo con un lenguaje impresionista y evocador. Juntas, estas piezas forman un mosaico sonoro que evoca espacios interiores donde la música se despliega como arquitectura del alma, ofreciendo al oyente un recorrido íntimo entre la naturaleza, la emoción y el espíritu.

PROGRAMA

‘Arquitecturas del alma’

A. Pärt ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’

B. Britten ‘Simple Symphony’

I. Boisterous Bourrée | II. Playful Pizzicato | III. Sentimental Sarabande | IV. Frolicsome Finale

R.V. Williams ‘The Lark Ascending’

E. Toldrà ‘Vistas al mar’

I. La ginesta altra vegada | II. Nocturno | III. Allà a les llunyanies de la mar | IV. La mar estava alegre

Orquesta Sinfónica del Cantábrico OSCAN

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria, dirigida por Paula Sumillera. Formada por más de 40 músicos de Cantabria o con una fuerte vinculación a la región, busca ser un referente cultural, adaptándose a distintos escenarios, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander.

Desde su debut, ha producido proyectos innovadores como la ópera-tango María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, el homenaje a Federico García Lorca con Poema del Cante Jondo, o el proyecto didáctico Esto me suena. Ha colaborado con destacados solistas como Abraham Cupeiro, Ginesa Ortega, Óscar Herrero e Isabel Dobarro, integrando también artes visuales con el colectivo Elektr.art.

En 2023, estrenó en España el Concierto para piano y orquesta de cuerdas nº 3 de Philip Glass junto al pianista cántabro José Imhof.

La OSCAN, con respaldo del público y la crítica, es una agrupación que ya ha despertado interés más allá de Cantabria.

Miguel Borrego, concertino-director

Premio Nacional de Música 2013 y Concertino de la Orquesta de RTVE durante 27 años. Fundador del Trío Arbós en 1996 hasta 2014.

 “Su capacidad técnica, su profundo conocimiento del repertorio reciente, su sensibilidad y su cultura musical son muy bien conocidas gracias a su incansable actividad como músico de cámara y como solista”. Xoán M. Carreira, 26 de marzo de 2012. Mundoclásico.

Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales en más de 30 paises; Konzerthaus de Viena, Conservatório Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Festival de Kuhmo, Bienal de Venecia, Auditório Nacional de Madrid, Wittener Tage FürNeue Kammermusic, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Festival internacional de Camagúey, Festivas NUMUS de Toronto, Festival MUSICA de Estrasburgo, Festival Internacional de El Salvador, Festival Internacional de Santorini, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Santander, Ensems de Valencia, Festival Internacional de Música de Granada, Teatro Real de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Principal de Mallorca,, Fundación Juan March, etc.

Ha compartido escenario con directores de la talla de Pinchas Steinberg, Walter Weller, George Pelivanian, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Antoni Ros Marbá, Miguel Ángel
Gómez Martínez, Enrique García Asensio, etc. Y como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Real Filarmonía de Santiago, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Región de Murcia, Orquesta Nacional de Ucrania, Orquesta Nacional de El Salvador, etc.

Su interés por la música actual le ha llevado a estrenar numerosas obras de compositores tan prestigiosos como Toshio Hosokawa, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Beat Furrer, Iván Fedele, Georges Aperghis, Cesar Camarero, Mauricio Sotelo, etc.

En 2012, Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012, le escribe y dedica su concierto para violín y orquesta estrenándolo ese mismo año con la Orquesta de RTVE.

Toca un violín Carlo Tononi (Bolonia, 1710).

ACTIVIDAD PREVIA 18.30h. Sala Pereda

Charla musical con Jesús Ferrer Cayón: claves para una escucha activa

El acceso a esta actividad, que comenzará a las 18:30 horas, es exclusivo para el público que disponga de entrada para el concierto de las 19:30 horas.

Como antesala al concierto Arquitecturas del alma de la OSCAN, la Sala Pereda acogerá una charla musical previa a cargo del historiador Jesús Ferrer Cayón. Esta sesión, de 30 minutos de duración, tiene como objetivo proporcionar al público claves para la escucha y el contexto histórico y estético que enriquecerán la audición posterior.

A través de este encuentro, se busca transformar el concierto en una experiencia más profunda, participativa y cercana, de modo que el espectador conecte de forma directa con los procesos creativos y emocionales de los compositores.

Durante la sesión, Ferrer Cayón desgranará las claves fundamentales del ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’ de Arvo Pärt, la ‘Simple Symphony’ del propio Britten, ‘The Lark Ascending’ de Vaughan Williams y ‘Vistas al mar’ de Eduard Toldrà.

De manera amena y distendida, la charla permitirá a los asistentes comprender cómo estas obras dialogan con el paisaje, la memoria y el universo estético de Gaudí, lo cual favorece una escucha activa y consciente de este evocador mosaico sonoro.

Danza

Alexey Bogutskyi, director artístico

Ballet en tres actos. Estrenado el 11 de enero de 1940 en el Teatro Kírov de Leningrado.

‘Romeo y Julieta’, la historia de amor más universal, cobra vida en esta emocionante versión en clave de ballet clásico.

La tragedia de los jóvenes amantes de Verona se representa con fuerza, elegancia y sensibilidad a través de la danza, la música de Serguéi Prokófiev y una cuidada puesta en escena.

Pasión, belleza y destino se entrelazan en una obra que conmueve por su intensidad emocional y riqueza visual.

La compañía Worldwide Ballet Theater, fundada por el prestigioso coreógrafo ucraniano Alexey Bogutskyi, reúne a bailarines de primer nivel internacional, formados en academias como la Vaganova de San Petersburgo o la Ópera de París.

Su excelencia técnica y expresiva ha llevado a esta compañía a escenarios de todo el mundo.

Libreto Adrián Piotrovski, Serguéi Rádlov

Basado en la obra homónima de William Shakespeare

Compositor Serguei Prokofiev

Coreografía original Leonid Lavrosky

Director artístico y coreógrafo Alexey Bogutskyi