Gala lírica con Plácido Domingo el próximo viernes 29 de mayo en el Palacio de Festivales

El artista ofrecerá un programa que abarca desde la ópera y la zarzuela hasta la opereta y las melodías más populares en una velada que unirá emoción, historia y excelencia.

Una noche para celebrar el arte, la tradición y la fuerza expresiva de la lírica.

PROGRAMA

Verdi | Puccini | Giordano | Moreno Torroba | Guerrero | Sorozábal | Giménez | Lehár (entre otros) 

Entradas en venta anticipada agotadas.

Es importante recordar que el viernes 29 de mayo, a las 11 horas en taquilla y a través de la página web, se pone a la venta el 10% del aforo que es obligatorio reservar para cada día de función, representación, concierto o recital en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria

Plácido Domingo

Artista ecléctico de fama mundial, reconocido como uno de los más grandes cantantes de ópera de todos los tiempos, Plácido Domingo es también director de orquesta. A lo largo de su prestigiosa carrera ha ocupado cargos de gran relevancia como director artístico honorario del centenario Festival Arena de Verona y director general de Los Ángeles Ópera y de la Washington National Opera.

Su amplísimo repertorio incluye más de 150 roles y más de 4.400 actuaciones, documentadas en más de cien grabaciones y 50 vídeos que le han valido 12 premios Grammy.

En la gran pantalla protagonizó históricas películas de ópera como ‘Carmen’ de Francesco Rosi, ‘La Traviata’ y ‘Otello’ dirigidas por Franco Zeffirelli. También se recuerda su interpretación de Cavaradossi en Tosca, retransmitida en directo desde Roma en los lugares y horarios reales de la obra, que fue seguida por más de mil millones de telespectadores.

Experimentador incansable, ha sabido hacer dialogar el bel canto con la música pop y, a partir de 1990, formó parte del célebre trío de ‘Los tres tenores’ junto a José Carreras y Luciano Pavarotti, actuando durante más de una década ante multitudes inmensas y acercando a las nuevas generaciones al mundo de la ópera.

Además de interpretar numerosos estrenos mundiales, promueve con pasión la zarzuela siguiendo los pasos de sus padres y apoya a los jóvenes talentos a través de ‘Operalia’, el prestigioso concurso lírico internacional fundado por él.

A su carrera como cantante se suma la de director de orquesta, habiendo dirigido más de 600 representaciones operísticas y conciertos sinfónicos con algunas de las agrupaciones orquestales más prestigiosas. Desde 2009 inició una nueva etapa artística dedicándose a los grandes papeles del repertorio como barítono en los principales escenarios internacionales.

Su trayectoria artística continúa ininterrumpidamente desde hace más de medio siglo y ha sido homenajeado en el Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper, la Arena di Verona, el Teatro alla Scala, el Teatro Colón y la NHK Hall de Tokio.

Jordi Bernàcer, director

Nacido en Alcoi (Alicante) inicia sus estudios musicales a los seis años. Se graduó en flauta en el Conservatorio de Valencia y en dirección en el Conservatorio de Viena. Fue asistente de directores de orquesta como Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valeri Guérguiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre y, en particular, del maestro Lorin Maazel, quien lo nombró director asociado en el Festival Castleton de Virginia (Estados Unidos). En 2015 fue nombrado director residente en la Ópera de San Francisco, ocupando el puesto durante tres temporadas.      

Después de su presentación en el Palau de les Arts de Valencia con Manon de Massenet en 2010 ha dirigido de forma continuada en prestigiosos escenarios internacionales, como la Staatsoper de Viena, Deutsche Oper de Berlín, Semperoper de Dresde, San Carlo de Nápoles, Ópera de Roma, Regio de Turín, Carlo Felice de Génova, Mariinski de San Petersburgo, Bolshoi de Moscú, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Colón de Buenos Aires, Budapest Opera, Ópera de Los Ángeles, Ópera de San Francisco, Ópera Real de Valonia, Ópera Real de Mascate en Omán entre otros. Además, está presente en importantes festivales como la Arena de Verona, Caracalla, Macerata, Ljubljana, Abu Dhabi Classic (Emiratos Árabes), La Coruña, Perelada, Santander o Valle d’Itria, entre otros.

Especializado en el repertorio sinfónico por lo que es invitado por las más importantes orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Sinfónica de Tenerife o extranjeras, como la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Filarmónica Arturo Toscanini de Parma, la Sinfónica Nacional de Estonia, la Sinfónica de Szeged (Hungría), la Sinfónica de Lituania, la Filarmónica de Budapest, la Sinfónica de Savaria (Hungría), Orquesta de Cámara de Praga, etc. Ha trabajado con solistas como Alena Baeva, Michele Campanella, Katia y Marielle Labèque, Daniel Ottensamer, Javier Perianes, Jean-Guihen Queyras o Frank Peter Zimmermann.           

Desde 2012 ha consolidado su relación profesional con Plácido Domingo, dirigiéndole en multitud de conciertos y producciones de ópera. También ha grabado para el sello Warner Classics y con la RAI grabó en vídeo Carmina Burana, de Orff, con coreografía de Shen Wei en el Teatro San Carlo de Nápoles.

En la temporada 2025-26 dirige Così fan tutte en Padua, Treviso y Rovigo, Messa da Requiem en Valencia, Carmen y La Traviata en Bari, Macbeth en Novara, Il Trovatore en Trieste.

Arturo Chacón-Cruz, tenor 

Originario de Sonora, Arturo Chacón Cruz es considerado uno de los tenores operísticos más destacados de su generación. Se ha consolidado como una figura principal de la ópera, actuando en los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, desde el teatro de La Scala de Milán hasta el Carnegie Hall en Nueva York.

Su repertorio incluye más de 60 roles interpretados en 30 países. Ha colaborado con reconocidos directores de cine como Sofia Coppola en ‘La Traviata’, con vestuario exclusivo diseñado por Valentino, y con Woody Allen en ‘Gianni Schicchi’.

Entre sus actuaciones más recientes destacan la serie de conciertos ‘Noche española’ junto a Plácido Domingo en la histórica Arena de Verona y un concierto en las Chorégies d’Orange de Francia, retransmitido en directo para alrededor de dos millones de espectadores.

En la temporada 2024-25 participó en ‘Il Trovatore’ en la Metropolitan Opera, ‘Carmen’ en Las Palmas, ‘Werther’ en Lieja y Buenos Aires y ‘Rigoletto’ en México, mientras que en la 2025-26 interpreta ‘Il Trittico’ en Houston, ‘Carmen’ en León y Montreal, ‘La Bohème’ en Palermo, ‘Tosca’ en Pamplona y ‘La Traviata’ en Nueva York.

Eva Marco

Eva Marco, soprano lírica española nacida en 1985, inició su formación musical en Bottineau, Dakota del Norte en 1998, completando posteriormente sus estudios en España e Italia junto a maestros como Virginia Prieto, Josefina Arregui y la soprano internacional Nino Machaidze.  

A lo largo de su trayectoria ha ofrecido más de 200 conciertos en España y en países como Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Suiza, Austria, Grecia, Hungría o Estados Unidos.

Debutó internacionalmente en 2020 como Alisa en ‘Lucia di Lammermoor’ en Génova y ese mismo año interpretó Idamante en ‘Idomeneo’ de Mozart junto al Teatro Grataciello de Nueva York en una gira internacional por Grecia, actuando además con la Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de Atenas. 

En 2022 debutó como Mimì en ‘La Bohème’ junto a la Orquesta Filarmónica de Las Palmas bajo la dirección de Karen Mark Chichon y comenzó la gira sinfónica ‘L’Eroine’ di Puccini en Italia. Ese mismo año asumió el papel de María Callas en el espectáculo lírico-teatral ‘María Callas Sfogato’, producción de gran éxito nacional con más de 130 representaciones previstas. 

Posteriormente ha debutado como Desdémona en ‘Otello’ de Verdi, Suor Angelica y Nella en producciones italianas de Puccini, la Condesa Almaviva en ‘Le Nozze di Figaro’ en la Ópera Nacional de Cluj-Napoca y Micaela en ‘Carmen’ en Arezzo bajo la dirección de Álvaro Lozano. 

Su presencia escénica, la profundidad emocional de su interpretación y la calidez de su timbre han sido ampliamente elogiadas por la crítica especializada, consolidándola como una de las sopranos españolas con mayor proyección internacional.

Irina Lungu, soprano

Tras graduarse en el Conservatorio Estatal de Vorónezh, Irina Lungu se ha proclamado ganadora de numerosos e importantes concursos internacionales. Cuando aún era estudiante de la academia del teatro de La Scala, fue elegida por Riccardo Muti para la producción inaugural de la temporada 2003-2004 en el papel de Anaï en Moisés y el Faraón.  

Desde entonces ha actuado en este prestigioso escenario en numerosos roles. Tras iniciar su carrera en Italia, Irina Lungu ha conquistado algunos de los teatros más prestigiosos del mundo: la Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper, la Royal Opera House de Covent Garden, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, la Ópera de Zúrich, el New National Theatre Tokyo, la Ópera de Bilbao, la Hamburg State Opera, la Deutsche Oper Berlin y la Arena di Verona.

Irina Lungu ha colaborado con varios de los más grandes directores de orquesta del mundo, entre ellos, Teodor Currentzis, Stéphane Denève, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, Daniel Harding, Nicola Luisotti, Lorin Maazel, Michele Mariotti, Enrique Mazzola, Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Kazushi Ono, Daniel Oren y Michel Plasson.

Y también ha colaborado con directores de escena como Robert Carsen, Liliana Cavani, Claus Guth, Mario Martone, Laurent Pelly, Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi, Deborah Warner y Franco Zeffirelli.

Durante la temporada 2025-26 ha participado en ‘Il Pirata’ en el Teatro Bellini de Catania, en ‘Così fan tutte’ en Rovigo, Padua y Treviso, en ‘Don Giovanni’ en Tokio y en el ‘Réquiem de Guerra’ en Baden-Baden.