Avance de la programación de el Palacio de Festivales para la próxima semana

La capacidad de Babayan para hacer cantar al piano es resultado de una práctica meticulosa y una profunda comprensión de la música. Para este excepcional intérprete toda gran música instrumental para piano, solo para música de cámara o para una sinfonía debe aspirar a emular las cualidades de la voz humana.

En este recital Babayan ofrece ‘Songs’ (‘Canciones’), un imaginativo programa, que explora la evolución de lieder, la canción popular y el arte de la melodía. El recital combina piezas en solitario con transcripciones para piano de canciones de compositores como Schubert, Schumann y Rachmaninoff, Harold Arlen, Charles Trenet y el héroe popular armenio Komitas, cuyas obras han sido transcritas al piano por el propio Babayan.

El pianista armenio recurre a las obras melódicas del catalán Federico Mompou, del vasco Jesús Guridi, del mejicano Manuel María Ponce o del finlandés Sibelius para desplegar ante el oyente un mundo de canciones que trasciende el territorio tonal de la canción artística centroeuropea.

Babayan rinde homenaje a ese don misterioso de crear melodías, explorando algunas de las más bellas y significativas en la historia de la canción artística. Este programa es un viaje introspectivo que lleva al oyente desde las sutilezas de Franz Schubert hasta las expresiones más modernas.

Las transcripciones de Liszt son una pieza clave en este programa, ya que no solo preservan el carácter original de las canciones de Schubert, sino que las enriquecen con nuevas dimensiones técnicas y emocionales.

Asistiremos en Santander el próximo 12 de mayo a un acontecimiento cultural histórico con el recital de piano del legendario solista Sergei Babayan en el Palacio de Festivales de Cantabria.

La figura de este pianista asombroso emerge en el mundo de la música clásica, como sinónimo de virtuosismo, profundidad emocional y una interpretación que va más allá de lo técnico, para adentrarse en lo espiritual.

El Times de Londres se ha referido a él como “pianista de pianistas”. Crítica y medios especializados se han rendido ante su maestría al piano, lo han tildado de genio, y de ser uno de los más grandes de nuestra era.

Su arte no solo consiste en tocar el piano con destreza, sino en hacerlo cantar, en convertir cada nota en una voz viva que comunica y emociona.

Además de su dominio técnico, Babayan deslumbra por su capacidad para desentrañar los significados más profundos de las obras que interpreta. Según sus propias palabras, «no se puede aprender cómo escribir una buena melodía.

Es un don que se tiene o no se tiene. En todo estudio sobre el arte de la composición, la melodía sigue siendo el último misterio». Esta creencia se refleja en cada una de sus interpretaciones, en las que busca revelar esos misterios ocultos en la música, ofreciendo al oyente una experiencia rica y conmovedora.

Aclamado por su intensidad emocional, su energía audaz y sus notables niveles de color, Sergei Babayan aporta una profunda comprensión a un repertorio excepcionalmente diverso. Ha colaborado con directores como Sir Antonio Pappano, David Robertson, Rafael Payare, Thomas Dausgaard, Tugan Sokhiev, Valery Gergiev y Dima Slobodeniouk.

Ha actuado con muchas de las orquestas más importantes del mundo, como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Varsovia y la Orquesta Sinfónica de Detroit, entre muchas otras.

El enfoque meditativo y la rara quietud del arte del teclado del pianista armenio-norteamericano Sergei Babayan llevaron al Hamburger Abendblatt a compararlo con «uno de esos calígrafos japoneses que contemplan la página blanca que tienen delante en silencio hasta que, en el momento exacto, su pincel hace un barrido instintivo y perfecto sobre el papel».

El propio Babayan ha observado que la música debe estar abierta a las sorpresas y a las percepciones espontáneas, permitiendo que surjan emociones inesperadas y que los matices sutiles evolucionen de forma natural. Su musicalidad reflexiva ha crecido a lo largo de décadas de minuciosas exploraciones musicales, y en el transcurso de su carrera ha construido un repertorio amplio y profundo que abarca más de cien conciertos y otras obras de compositores como Bach, Beethoven, Ligeti y Lutosławski hasta Prokofiev, Pärt, Rameau y Ryabov.

Célebre por sus recitales en solitario, conciertos de cámara y colaboraciones en conciertos con orquestas de todo el mundo, el pianista armenio-americano es también uno de los pedagogos más destacados de la actualidad: ha formado a algunos de los pianistas más destacados de la actualidad.

Como profesor en el Instituto de Música de Cleveland, Babayan ha sido mentor de una nueva generación de artistas, inculcándoles no solo la técnica, sino también una profunda comprensión de la música. Entre sus alumnos más célebres se encuentra Daniil Trifonov, quien ha citado a Babayan como la mayor influencia en su desarrollo artístico.

Sus compromisos y giras le han llevado a lugares de conciertos internacionales preeminentes, donde actúa regularmente, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de Varsovia, el Severance Hall en Cleveland, el Teatro Mariinsky en St.Petersburgo, Konzerthaus en Berlín, el Prinzregententheater y Herkulessaal de Múnich, Liederhalle en Stuttgart, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Maison de la Radio y la Salle Gaveau de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Alte Oper de Fráncfort y la Tonhalle de Zúrich, Victora Hall en Ginebra, Beethovenhalle en Bonn, Meistersingerhalle en Nurnberg, Philharmonie Hall en Essen, Brahms-Saal en Karlsruhe,
Rudolfinum-Dvorak Hall en Praga: las salas más prestigiosas del mundo.

Nacido en Armenia en el seno de una familia de músicos, Babayan comenzó sus estudios con Georgy Saradjev. Su talento, innato y excepcional para la música, le movió a recibir una rigurosa formación en el prestigioso Conservatorio de Moscú, bajo la tutela de maestros reconocidos como Mikhail Pletnev, Vera Gornostayeva y Lev Naumov.

Su extraordinaria habilidad como intérprete le hizo merecedor de importantes galardones, capturando rápidamente la atención del mundo musical. Después de su primer viaje fuera de la URSS en 1989, ganó consecutivamente primeros premios en varios concursos internacionales importantes, como el Concurso Internacional de Piano de Cleveland, el Concurso de Piano de Hamamatsu y el Concurso Internacional de Piano de Escocia.

Artista exclusivo de Deutsche Grammophon, con una discografía cada vez más extensa y distinguida. Bachtrack le denomina «uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo». “Es un pianista del más alto nivel», afirma MusicWeb International. Como concluye Le Devoir de Canadá, «Babayan es un genio. Y punto”.

Teatro

Dirección musical Miguel Malla

Traducción Sánchez y Vega

Reparto Coque Malla, Omar Calicchio, Miquel Mars, Carmen Barrantes, Andrea Guasch, Esther Izquierdo, Paula Iwasaki, Ruth Sánchez

Músicos Miguel Malla, Daniel Rouleau, Evgeni Riechkalov, Roberto Bazán, Coque Malla, Andrea Guash, Carmen Barrantes, Gabriel Marijuan, Ruth Sánchez

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